文題:看朱銘的人間系列
朱銘在台灣是著名的雕塑家,自己建設了專屬自己展品的美術館。
很多人也一定聽過他的「太極系列」,今次在藝術館的展覽是「
人間系列」。展館把他的作品分為三種面向:「有情人間」,「
浮世人界」及「自在人間」。
展館一開始是朱銘的生平簡介,他本名是朱川泰,是一位工藝家,
但他覺得做出來的工藝要附合客人的口味及要求,
卻不能把自己所想的表達出來,所以他另
拜楊英風為師。由於朱銘在工藝界很出名,所以楊英風幫他改一個新名:朱銘。
楊英風曾跟朱銘說:「千萬別學我,學我就麻煩了。」朱銘明白如果學足師父,他永遠只是楊英風第二,所以他要丟。丟掉工藝,丟掉師父,還有什麼可以丟呢?物料。朱銘曾運用不同的物料:石,土,木頭,鋼,什至海綿。
他雕塑的風格是大刀闊斧形,但並不代表他沒有能力處理細節。他早期的一個作品:自刻像,手工精細,非常相似主人,刻痕不多卻把人物造得栩栩如生。
自刻像
我從展品中看到朱銘的各面,有活潑的,創新的及哲學性的。
從展品的顏色及動作就看到他的活潑。例如彩繪木雕的顏色是如此鮮艷;鮮藍,粉紅,黃色等等。不少展品也擺出伸展的動作,其中有一個我覺得特別可愛,就是「人間打太極」
朱銘曾看到很多參觀者模仿「太極系列」的雕像,所以他把造個景像塑造出來。從下圖可以看到背後的參觀者全也伸腿及轉身,但各人伸腿及轉身的角度也不同,展示了雕塑家的童心。
「人間打太極」
上文提到朱銘用過很多不同的物料,一個人最難突破是自己,已經熟習了一個範疇,安於現狀是最舒服的。朱銘不斷研究新物料的特性,然後用自己的想像把物料及作品渾合一體。例如其中一個石雕像,朱銘刻意不打磨石面,使突出的形狀成為展品女性的特徵。
石雕像
我花了很多時間看「自由人間」的作品,這包括了「囚」及「
立方體」。「囚」共有三個牢子,第一個牢囚著了罪犯,
鑰匙在外面,他們是被囚禁著。
第二個有一對穿著婚紗的
夫婦,鑰匙在裡面,但他們卻沒有出來,
我想他們是自己禁錮了自己。
在生活中,角色界定了我們是誰:兒女,戀人,父母,同事,
根據這些角色,我們給自己定下一系列的
規則,知道刻說些什麼話,
給對方什麼反應。自己在工作上遇到了麻煩事,愛侶疲倦地回到家,
當然希望另一半聆聽自己。當看到另一半如此疲憊,
自己明白該做是好好讓伴侶休息,所以你沉默,
卻沒有辦法疏導自己的不快,不快積存在心中,一點一點。
第三個的牢籠一邊是黑色,一邊是白色。裡面有兩個人,
一個穿著囚衣,一個穿著白衣。
他們中間沒有任何障礙,只有一牌版寫著:「地獄在人間,人間有天堂。問君何處去,但憑一念間。」黑色牢獄的鑰匙在外面,白色囚牢的鑰匙卻在裡面。人往往有選擇,可以選擇善,可以選擇惡。那為什麼右面的惡人不走過去左邊,打開門離開呢?
也許是因為壞人也給自己定了位及規限,要打破自己給自己的形像是非常困難。
又或者我們沒有察看自己是一個壞人。人自從出現在世上,便創造了很多東西,戰爭,破壞及剝削。若你問一個元首發動戰爭,他會有正氣凜然的理由,如保護國家領土完整。即使其他國家並沒有發動任何武力,只憑幾句如何能危害自己國土的安全呢?背後的理由相信大家也明白。破壞者看到是需要,為了那需要,他的攻擊於他來說是正確,是無可避免。
在我眼中,我看到是無可救藥的壞蛋,朱銘看到的是可以改變的希望。他認為人的改變在於一念之間,所以他的囚牢讓壞人可以轉向善。就是這種堅定的相信才讓他的藝術品變得如何有吸引力。