看朱銘的人間系列

文題：看朱銘的人間系列

朱銘在台灣是著名的雕塑家，自己建設了專屬自己展品的美術館。很多人也一定聽過他的「太極系列」，今次在藝術館的展覽是「人間系列」。展館把他的作品分為三種面向：「有情人間」，「浮世人界」及「自在人間」。

展館一開始是朱銘的生平簡介，他本名是朱川泰，是一位工藝家，但他覺得做出來的工藝要附合客人的口味及要求，卻不能把自己所想的表達出來，所以他另拜楊英風為師。由於朱銘在工藝界很出名，所以楊英風幫他改一個新名：朱銘。

楊英風曾跟朱銘說：「千萬別學我，學我就麻煩了。」朱銘明白如果學足師父，他永遠只是楊英風第二，所以他要丟。丟掉工藝，丟掉師父，還有什麼可以丟呢？物料。朱銘曾運用不同的物料：石，土，木頭，鋼，什至海綿。

他雕塑的風格是大刀闊斧形，但並不代表他沒有能力處理細節。他早期的一個作品：自刻像，手工精細，非常相似主人，刻痕不多卻把人物造得栩栩如生。

自刻像

我從展品中看到朱銘的各面，有活潑的，創新的及哲學性的。

從展品的顏色及動作就看到他的活潑。例如彩繪木雕的顏色是如此鮮艷；鮮藍，粉紅，黃色等等。不少展品也擺出伸展的動作，其中有一個我覺得特別可愛，就是「人間打太極」

朱銘曾看到很多參觀者模仿「太極系列」的雕像，所以他把造個景像塑造出來。從下圖可以看到背後的參觀者全也伸腿及轉身，但各人伸腿及轉身的角度也不同，展示了雕塑家的童心。

「人間打太極」

上文提到朱銘用過很多不同的物料，一個人最難突破是自己，已經熟習了一個範疇，安於現狀是最舒服的。朱銘不斷研究新物料的特性，然後用自己的想像把物料及作品渾合一體。例如其中一個石雕像，朱銘刻意不打磨石面，使突出的形狀成為展品女性的特徵。

石雕像

我花了很多時間看「自由人間」的作品，這包括了「囚」及「立方體」。「囚」共有三個牢子，第一個牢囚著了罪犯，鑰匙在外面，他們是被囚禁著。

第二個有一對穿著婚紗的夫婦，鑰匙在裡面，但他們卻沒有出來，我想他們是自己禁錮了自己。

在生活中，角色界定了我們是誰：兒女，戀人，父母，同事，根據這些角色，我們給自己定下一系列的規則，知道刻說些什麼話，給對方什麼反應。自己在工作上遇到了麻煩事，愛侶疲倦地回到家，當然希望另一半聆聽自己。當看到另一半如此疲憊，自己明白該做是好好讓伴侶休息，所以你沉默，卻沒有辦法疏導自己的不快，不快積存在心中，一點一點。

第三個的牢籠一邊是黑色，一邊是白色。裡面有兩個人，一個穿著囚衣，一個穿著白衣。

他們中間沒有任何障礙，只有一牌版寫著：「地獄在人間，人間有天堂。問君何處去，但憑一念間。」黑色牢獄的鑰匙在外面，白色囚牢的鑰匙卻在裡面。人往往有選擇，可以選擇善，可以選擇惡。那為什麼右面的惡人不走過去左邊，打開門離開呢？

也許是因為壞人也給自己定了位及規限，要打破自己給自己的形像是非常困難。

又或者我們沒有察看自己是一個壞人。人自從出現在世上，便創造了很多東西，戰爭，破壞及剝削。若你問一個元首發動戰爭，他會有正氣凜然的理由，如保護國家領土完整。即使其他國家並沒有發動任何武力，只憑幾句如何能危害自己國土的安全呢？背後的理由相信大家也明白。破壞者看到是需要，為了那需要，他的攻擊於他來說是正確，是無可避免。

在我眼中，我看到是無可救藥的壞蛋，朱銘看到的是可以改變的希望。他認為人的改變在於一念之間，所以他的囚牢讓壞人可以轉向善。就是這種堅定的相信才讓他的藝術品變得如何有吸引力。